Cuando la moda se encuentra con el arte: estudio de casos

Abstract

[Resumen] La industria de la moda de lujo es un concepto profundamente vinculado al consumismo, la superficialidad y lo material. No cabe duda de su capacidad inspiradora, pero ¿qué hay de su capacidad de creación artística?. El siguiente proyecto trata de analizar cómo moda y arte se unen y averiguar el porqué de esta unión. Entre estas actividades destaca la inspiración que toma la moda por el arte y las diferentes asociaciones de esta industria con diferentes artistas, arquitectos y otros elementos artísticos. Por otro lado, también se estudiará la reciente implicación de las grandes empresas de moda con el mundo del arte y la cultura. Entre alguna de estas acciones destacan la implicación en actividades culturales, como son la fundación y colaboración con museos, creación de fundaciones, exposiciones, restauraciones, colaboraciones con artistas y arquitectos célebres, etc. Algunos casos de este tipo de acciones son la casa de moda Prada y el conglomerado de lujo Louis Vuitton Moët Hennessy (LVMH), que entre otras empresas de moda, comenzaron a trabajar estrechamente con artistas y arquitectos de vanguardia que demostraron ser capaces de nutrir y producir capital simbólico para las compañías. De aquí parte el objetivo de este trabajo: ¿Qué consiguen las grandes marcas colaborando con artistas y financiando proyectos artísticos y culturales? Para entender este fenómeno se ha examinado la evolución del concepto de moda y lujo y la relación de estas con el arte. La interacción entre estos dos sectores ha sido cada vez más frecuente en los últimos años y su objetivo es lograr un beneficio mutuo en transacciones que aseguren la preservación del arte y la continuidad de la industria del lujo. Por este motivo, se ha realizado un análisis de diferentes tipos de colaboraciones entre grandes firmas de moda y artistas o instituciones artísticas y diferentes elementos artísticos que sirven de inspiración para esta industria y presentes en el mundo de la moda. Asimismo, se ha estudiado el concepto de mecenazgo, su historia y en consecuencia de esto la importancia de la Responsabilidad Social Corporativa y el gran papel que tienen hoy en día las firmas de moda como patrocinadoras del arte y la cultura. Posteriormente, se ha realizado el análisis de dos casos a través de tres tipos de fuentes de mecenazgo: las fundaciones, las restauraciones y los museos. Por un lado, se ha tratado el papel del gigante francés de lujo LVMH, grupo que ha actuado como patrocinador y mecenas del arte desde el año 1991. Por otro, el caso de la casa de moda italiana Prada como patrocinadora de restauraciones y de diferentes colaboraciones con fines artísticos y culturales. Por último, se presentan las conclusiones finales sobre la investigación realizada y una entrevista al Director de Comunicación de la casa Armani sobre el papel de las casas de moda como patrocinadoras del arte para concluir el trabajo.

[Resumo] A industria da moda de luxo é un concepto profundamente vinculado ao consumismo, a superficialidade e o material. Non cabe dúbida da súa capacidade inspiradora, pero que hai da súa capacidade de creación artística?. O seguinte proxecto trata de analizar como moda e arte se unen e investigar o porqué desta unión. Entre estas actividades destaca a inspiración que toma a moda pola arte e as diferentes asociacións desta industria con diferentes artistas, arquitectos e outros elementos artísticos. Doutra banda, tamén se estudará a recente implicación das grandes empresas de moda co mundo da arte e a cultura. Entre algunha destas accións destacan a implicación en actividades culturais, como son a fundación e colaboración con museos, creación de fundacións, exposicións, restauracións, colaboracións con artistas e arquitectos soados, etc. Algúns casos deste tipo de accións son a casa de moda Prada e o conglomerado de luxo Louis Vuitton Moët Hennessy (LVMH), que entre outras empresas de moda, comezaron a traballar estreitamente con artistas e arquitectos de vangarda que demostraron ser capaces de nutrir e producir capital simbólico para as compañías. De aquí parte o obxectivo deste traballo: Que conseguen as grandes marcas colaborando con artistas e financiando proxectos artísticos e culturais? Para entender este fenómeno examinouse a evolución do concepto de moda e luxo e a relación destas coa arte. A interacción entre estes dous sectores foi cada vez máis frecuente nos últimos anos e o seu obxectivo é lograr un beneficio mutuo en transaccións que aseguren a preservación da arte e a continuidade da industria do luxo. Por este motivo, realizouse unha análise de diferentes tipos de colaboracións entre grandes firmas de moda e artistas ou institucións artísticas e diferentes elementos artísticos que serven de inspiración para esta industria e presentes no mundo da moda. Así mesmo, estudouse o concepto de mecenado, a súa historia e en consecuencia disto a importancia da Responsabilidade Social Corporativa e o gran papel que teñen hoxe en día as firmas de moda como patrocinadoras da arte e a cultura. Posteriormente, realizouse a análise de dous casos a través de tres tipos de fontes de mecenado: as fundacións, as restauracións e os museos. Por unha banda, tratouse o papel do xigante francés de luxo LVMH, grupo que actuou como patrocinador e mecenas da arte desde o ano 1991. Por outro, o caso da casa de moda italiana Prada como patrocinadora de restauracións e de diferentes colaboracións con fins artísticos e culturais. Por último, preséntanse as conclusións finais sobre a investigación realizada e unha entrevista ao Director de Comunicación da casa Armani sobre o papel das casas de moda como patrocinadoras da arte para concluír o traballo.

[Abstract] The luxury fashion industry is a concept deeply linked to consumerism, superficiality and materiality. There is no doubt about its capacity to inspire, but what about its capacity for artistic creation? The following project aims to analyze how fashion and art come together and to find out why. Among these activities is the inspiration fashion takes from art and the different associations of this industry with different artists, architects and other artistic elements. On the other hand, the recent involvement of large fashion companies with the world of art and culture will also be studied. Some of these actions include involvement in cultural activities such as founding and collaborating with museums, creating foundations, exhibitions, restorations, collaborations with famous artists and architects, etc. Cases in point are the fashion house Prada and the luxury conglomerate Louis Vuitton Moët Hennessy (LVMH), which among other fashion companies, started to work closely with avant-garde artists and architects who proved to be able to nurture and produce symbolic capital for the companies. This is the aim of this study: What do big brands achieve by collaborating with artists and financing artistic and cultural projects? To understand this phenomenon, the evolution of the concept of fashion and luxury and their relationship with art has been examined. The interaction between these two sectors has become increasingly frequent in recent years and their aim is to achieve mutual benefit in transactions that ensure the preservation of art and the continuity of the luxury industry. For this reason, an analysis has been made of different types of collaborations between major fashion firms and artists or artistic institutions and different artistic elements that serve as inspiration for this industry and are present in the world of fashion. It also studied the concept of patronage, its history and, consequently, the importance of Corporate Social Responsibility and the great role that fashion firms play today as sponsors of art and culture. Subsequently, two cases were analyzed through three types of patronage sources: foundations, restorations and museums. On the one hand, the role of the French luxury giant LVMH, a group that has acted as a sponsor and patron of art since 1991, was discussed. On the other, the case of the Italian fashion house Prada as a sponsor of restorations and different collaborations for artistic and cultural purposes. Finally, the final conclusions on the research carried out and an interview with the Director of Communication of the Armani house on the role of fashion houses as patrons of art are presented to conclude the work.