Muerte bajo el sol: un estudio comparativo de la novela y sus transposiciones cinematográficas

Abstract

[Resumen] El objetivo principal del presente trabajo consiste en el estudio comparado de la novela de Agatha Christie, Muerte bajo el sol (1941), y sus transposiciones a la pequeña y a la gran pantalla. Para hacerlo se empleará el llamado método comparativo semiótico-textual, propuesto por José María Paz Gago en su publicación “Propuestas para un replanteamiento metodológico en el estudio de las relaciones de literatura y cine. Método comparativo semiótico-textual”. Antes de ello, será presentada, una breve síntesis a cerca de los diversos estudios que han presentado prestigiosos autores, con el objetivo de indagar en las relaciones existentes entre la novela y el cine a lo largo de la historia. El contenido principal de este trabajo será el estudio y comparación de cada uno de los recursos narrativos y factores cinematográficos que inciden en las transposiciones de la obra escrita de 1941. En primer lugar, se abordarán los conceptos de convergencias, divergencias e interferencias, mediante el empleo de diversas fuentes teóricas, así como con ejemplos de las diversas modalidades que cada uno presenta, tomados de la novela y los filmes objeto de estudio. Una vez hecho esto, se pasará a la parte práctica de este trabajo: la detección del tipo de transposición en el que se encuadran el filme de Guy Hamilton y el telefilme de Brian Farnham. Con el objetivo de llevar esto a cabo, serán analizados la intriga, la diégesis y los personajes de todas las obras que competen a este estudio. En estos apartados, se profundizará en las similitudes o diferencias que estas puedan presentar, por medio de fenómenos como la distanciación espacial, relativa a la diégesis, la supresión de acciones, vinculada a la intriga, o la modificación de personajes, entre otras cosas. Este trabajo incluye, además, un análisis de la importancia de la moda en el cine y de cómo esta puede influir notablemente en la ficción narrativa. Se consideró preciso incluir este apartado debido al brillante trabajo de vestuario y caracterización, llevado a cabo, sobre todo, en el filme de 1982, por Anthony Powell, Jill Carpenter y Ramon Gow, capaz de determinar, no solo la temporalidad del filme, sino también el perfil psicológico de los personajes que participan en la trama. Por último, se microanalizarán comparativamente tres escenas, de las cuales, las dos primeras pertenecen al filme de 1982 y la tercera, al de 2001. La elección de estas se debe a los interesantes recursos que en ellas son empleados, como la auricularización interna primaria, denominada así por Jost, así como la variedad de planos que presentan. Este análisis se verá acompañado de una serie de imágenes, ubicadas en la sección Anexos de este trabajo, que ejemplifiquen todo lo apuntado, al respecto de las escenas. Una vez hecho todo esto, se podrá concluir que ambas transposiciones, pese a basarse en una misma novela, son completamente diferentes. Mientras la dirigida por Farnham reproduce de manera fiel, en la mayoría de las ocasiones, lo descrito por Christie en su obra de 1941; la dirigida por Hamilton opta por una propuesta más innovadora en la que no solo tiene importancia el contenido del relato, sino también su estética.