Merchandising Musical: De Produto Promocional a Símbolo Cultural e de Moda

Abstract

[Resumo] Este traballo de fin de grao explora a evolución do merchandising musical e a súa transformación de produto promocional a símbolo cultural e de moda. Cun enfoque en como estes produtos representan a identidade dos artistas e xeran conexións emocionais cos seus seguidores, o estudo busca analizar o impacto do merchandising no contexto actual, marcado pola influencia das redes sociais, as microtendencias e a coexistencia da moda de luxo e o fast fashion. O obxectivo xeral do traballo é comprender como o merchandising musical transcendeu o seu propósito inicial para converterse nun recurso estratéxico de branding, investigando ademais como difire a súa percepción entre distintas xeracións. Para lograr estes obxectivos, empregouse unha metodoloxía mixta: primeiro, realizouse unha revisión de literatura que permitiu establecer un marco teórico sobre os valores simbólicos do merchandising musical e a súa relación coa moda. Logo, realizáronse entrevistas en profundidade con expertos da industria musical, do merchandising e artistas para obter perspectivas cualitativas sobre o fenómeno. A segunda fase incluíu enquisas dirixidas a consumidores de diferentes idades, co fin de recoller datos cuantitativos sobre as súas percepcións e motivacións en relación co merchandising musical. A combinación destas metodoloxías facilitou unha comprensión integral das dinámicas e tensións en torno ao valor cultural e estético do merchandising. Os resultados mostraron que existe unha notable diferenza xeracional na forma en que se percibe o merchandising: mentres que as xeracións maiores tenden a asocialo cunha conexión xenuína co artista e a música, os mozos adoitan velo como un artigo de moda vinculado a tendencias pasaxeiras. Ademais, identificouse un paradoxo entre exclusividade e accesibilidade, xa que, aínda que algunhas colaboracións de merchandising no ámbito da alta moda elevaron o seu status, o fast fashion democratizou económicamente o seu acceso, permitindo que estes produtos cheguen a un público masivo. Tamén se destacaron fenómenos como a apropiación cultural e a tensión entre a estética e o valor simbólico, aspectos que dilúen o significado orixinal do merchandising cando este úsase fóra do seu contexto. Nas conclusións, o traballo confirma que o merchandising musical é unha ferramenta de marketing poderosa e adaptable, capaz de construír identidade cultural nun mercado en constante cambio. Con todo, obsérvase que a rendibilidade comercial adoita prevalecer sobre a autenticidade e os valores orixinais do produto, especialmente en fenómenos de masas. Por último, propóñense futuras liñas de investigación, incluíndo o estudo do impacto da piratería no merchandising, a transcendencia dos símbolos do rock na moda e a análise comparativa dos xéneros emerxentes en canto á súa capacidade para construír merchandising icónico.[Resumen] Este trabajo de fin de grado explora la evolución del merchandising musical y su transformación de producto promocional a símbolo cultural y de moda. Con un enfoque en cómo estos productos representan la identidad de los artistas y generan conexiones emocionales con sus seguidores, el estudio busca analizar el impacto del merchandising en el contexto actual, marcado por la influencia de las redes sociales, las microtendencias y la coexistencia de la moda de lujo y el fast fashion. El objetivo general del trabajo es comprender cómo el merchandising musical ha trascendido su propósito inicial para convertirse en un recurso estratégico de branding, investigando además cómo difiere su percepción entre distintas generaciones. Para lograr estos objetivos, se empleó una metodología mixta: primero, se realizó una revisión de literatura que permitió establecer un marco teórico sobre los valores simbólicos del merchandising musical y su relación con la moda. Luego, se realizaron entrevistas en profundidad con expertos de la industria musical, del merchandising y artistas para obtener perspectivas cualitativas sobre el fenómeno. La segunda fase incluyó encuestas dirigidas a consumidores de diferentes edades, con el fin de recoger datos cuantitativos sobre sus percepciones y motivaciones en relación con el merchandising musical. La combinación de estas metodologías facilitó una comprensión integral de las dinámicas y tensiones en torno al valor cultural y estético del merchandising. Los resultados mostraron que existe una notable diferencia generacional en la forma en que se percibe el merchandising: mientras que las generaciones mayores tienden a asociarlo con una conexión genuina con el artista y la música, los jóvenes suelen verlo como un artículo de moda vinculado a tendencias pasajeras. Además, se identificó una paradoja entre exclusividad y accesibilidad, ya que, aunque algunas colaboraciones de merchandising en el ámbito de la alta moda han elevado su estatus, el fast fashion ha democratizado económicamente su acceso, permitiendo que estos productos lleguen a un público masivo. También se destacaron fenómenos como la apropiación cultural y la tensión entre la estética y el valor simbólico, aspectos que diluyen el significado original del merchandising cuando este se usa fuera de su contexto. En las conclusiones, el trabajo confirma que el merchandising musical es una herramienta de marketing poderosa y adaptable, capaz de construir identidad cultural en un mercado en constante cambio. Sin embargo, se observa que la rentabilidad comercial suele prevalecer sobre la autenticidad y los valores originales del producto, especialmente en fenómenos de masas. Por último, se proponen futuras líneas de investigación, incluyendo el estudio del impacto de la piratería en el merchandising, la trascendencia de los símbolos del rock en la moda y el análisis comparativo de los géneros emergentes en cuanto a su capacidad para construir merchandising icónico.[Abstract] This thesis explores the evolution of music merchandising and its transformation from a promotional product to a cultural and fashion symbol. Focusing on how these products represent artists' identities and create emotional connections with their fans, the study aims to analyze the impact of merchandising in today's context, marked by the influence of social media, microtrends, and the coexistence of luxury fashion with fast fashion. The main objective of this work is to understand how music merchandising has transcended its initial purpose to become a strategic branding resource, while also examining how its perception differs across generations. To achieve these objectives, a mixed-methodology approach was employed: first, a literature review was conducted to establish a theoretical framework regarding the symbolic values of music merchandising and its relationship with fashion. Then, in-depth interviews were conducted with industry experts from the music, merchandising, and fashion sectors, as well as with artists, to gain qualitative insights into the phenomenon. The second phase included surveys targeting consumers of different age groups to gather quantitative data on their perceptions and motivations regarding music merchandising. This combination of methodologies enabled a comprehensive understanding of the dynamics and tensions surrounding the cultural and aesthetic value of merchandising. The results revealed a notable generational difference in the way merchandising is perceived: while older generations tend to associate it with a genuine connection to the artist and music, younger people often view it as a fashion item linked to passing trends. Additionally, a paradox between exclusivity and accessibility was identified; although some merchandising collaborations in the high fashion realm have elevated its status, fast fashion has economically democratized access to these products, allowing them to reach a mass audience. Phenomena such as cultural appropriation and the tension between aesthetics and symbolic value were also highlighted, showing how the original meaning of merchandising can be diluted when used outside its intended context. In conclusion, the study confirms that music merchandising is a powerful and adaptable marketing tool, capable of building cultural identity in an ever-changing market. However, it also observes that commercial profitability often takes precedence over authenticity and the original values of the product, especially in mass phenomena. Finally, several future research directions are suggested, including the study of the impact of piracy on merchandising, the prominence of rock symbols in fashion, and a comparative analysis of emerging music genres in terms of their potential to create iconic merchandising.