De lo Visible a lo Simbólico: Evolución del Product Placement en el Cine de Moda de Lujo

Abstract

[Resumen] Este Trabajo de Fin de Grado explora la evolución del product placement en el cine vinculado a la moda de lujo, centrándose en su transformación desde una función meramente visual hacia una integración cada vez más narrativa y estética. A través del análisis cualitativo de tres películas representativas Breakfast at Tiffany’s (1961), The Devil Wears Prada (2006) y Cruella (2021), se examina cómo determinadas marcas de lujo se incorporan al relato cinematográfico no solo como elementos visuales, sino como recursos capaces de construir significado, definir a los personajes, establecer vínculos emocionales con el espectador y reforzar la identidad de marca dentro del universo narrativo. El análisis parte de cinco hipótesis que permiten explorar distintos factores que influyen en la eficacia del product placement, como el tiempo en pantalla, la coherencia narrativa, el perfil aspiracional de las actrices protagonistas o la aparición de un enfoque estético emergente. Los resultados indican que las integraciones más efectivas son aquellas que se presentan de forma sutil, emocionalmente conectadas con la historia y visualmente coherentes con el universo narrativo de la obra. Por último, se reflexiona sobre el papel del cine como medio de “construcción simbólica de marca”, y se plantea cómo el product placement podría consolidarse, en el futuro, como una estrategia narrativa clave para conectar con las audiencias desde lo estético y lo emocional.[Resumo] Este Traballo de Fin de Grao explora a evolución do product placement no cinema vinculado ao mundo da moda de luxo, centrándose na súa transformación desde unha función meramente visual cara a unha integración cada vez máis narrativa e estética. A través dun análise cualitativo de tres filmes representativos Breakfast at Tiffany’s (1961), The Devil Wears Prada (2006) e Cruella (2021) examínase como determinadas marcas de luxo se incorporan ao relato cinematográfico non só como elementos visuais, senón tamén como recursos capaces de construír significado, definir os personaxes, establecer vínculos emocionais co espectador e reforzar a identidade de marca dentro do universo narrativo. A análise parte de cinco hipóteses que permiten explorar distintos factores que inflúen na eficacia do product placement, como o tempo en pantalla, a coherencia narrativa, o perfil aspiracional das actrices protagonistas ou a aparición dun novo enfoque estético. Os resultados indican que as integracións máis efectivas son aquelas que se presentan de forma sutil, emocionalmente conectadas coa historia e visualmente coherentes co universo narrativo da obra. Por último, reflíctese sobre o papel do cinema como medio de “construción simbólica de marca”, e proponse como o product placement podería consolidarse, no futuro, como unha estratexia narrativa clave para conectar coas audiencias desde o estético e o emocional.[Abstract] This Final Degree Project explores the evolution of product placement in cinema linked to luxury fashion, focusing on its transformation from a purely visual function to an increasingly narrative and aesthetic integration. Through a qualitative analysis of three representative films Breakfast at Tiffany’s (1961), The Devil Wears Prada (2006), and Cruella (2021) it examines how certain luxury brands are incorporated into the cinematic narrative not only as visual elements but as resources capable of constructing meaning, defining characters, establishing emotional connections with the viewer, and reinforcing brand identity within the narrative universe. The analysis is structured around five hypotheses that explore various factors influencing the effectiveness of product placement, such as screen time, narrative coherence, the aspirational profile of leading actresses, and the emergence of a new aesthetic approach. The findings suggest that the most effective integrations are those presented subtly, emotionally connected to the story, and visually coherent with the narrative world of the film. Finally, the project reflects on the role of cinema as a space for “symbolic brand construction” and proposes that product placement may increasingly consolidate itself as a key narrative strategy to connect with audiences on both aesthetic and emotional levels.