Entre el lienzo y la pasarela: Yves Saint Laurent y la estética cubista

Abstract

[Resumen] En este Trabajo de Fin de Grado titulado Entre el lienzo y la pasarela: Yves Saint Laurent y la estética cubista, se propone examinar la intensa relación entre el diseñador Yves Saint Laurent y diversos artistas del movimiento vanguardista del siglo XX. El análisis se centra en las distintas relaciones entre sus diseños y las obras de reconocidos pintores del momento, con el fin de establecer vínculos entre las dos esferas: la moda y la pintura. En específico, se hace hincapié en la colecciones en las cuales Yves Saint Laurent utiliza el cubismo como inspiración. El propósito principal del estudio es identificar las conexiones entre las obras de los diferentes artistas y las creaciones del diseñador. A través de siluetas llamativas, bloques de color, líneas geométricas y un estilo muy inspirado en las artes plásticas, Yves Saint Laurent celebra la revolución visual que marcaron las vanguardias europeas. La idea es analizar estas prendas comparándolas con las obras de los artistas que las inspiraron, para entender mejor los elementos formales y simbólicos que conectan estos mundos. El trabajo se centra en las influencias pictóricas que se aprecian en los diseños del modista francés, explorando los elementos tanto formales como simbólicos que conectan ambos mundos creativos. Texturas, formas, colores: todos son medios de expresión que tanto pintores como diseñadores utilizan para plasmar su visión del mundo. Para lograr los objetivos, se realizó una extensa búsqueda y recopilación de fuentes, utilizando tanto bibliografía impresa como digital, con un enfoque en libros, artículos y otras fuentes escritas. Además, se investigó la historia del arte y la biografía de los artistas mencionados, para poder así ofrecer un contexto histórico y artístico. En este TFG, los recursos visuales son de gran importancia, ya que de ellos se saca una información única que permite desarrollar este análisis, brindándole al lector una ayuda fundamental a la hora de comprender los términos utilizados y los vínculos creados por la autora. Este trabajo tiene como finalidad la interrelación de conceptos, obras y estilos entre Yves Saint Laurent y artistas cubistas, como Pablo Picasso o George Braque. La moda y arte siempre han estado profundamente unidos, siendo dos corrientes artísticas que avanzan de la mano. Cada vez más, se olvida que la moda es un arte, pero diseñadores como Yves Saint Laurent nos recuerdan que un diseño puede ser tan valioso que un cuadro. De este modo, se propone una lectura crítica que reconoce la moda como una disciplina artística con capacidad de diálogo y cohesión con otros lenguajes creativos.

[Resumo] Neste Traballo de Fin de Grao titulado Entre o lenzo e a pasarela: Yves Saint Laurent e a estética cubista, proponse examinar a intensa relación entre o deseñador Yves Saint Laurent e diversos artistas do movemento vangardista do século XX. A análise céntrase nas distintas relacións entre os seus deseños e as obras de recoñecidos pintores da época, co fin de establecer vínculos entre dúas esferas: a moda e a pintura. En concreto, faise fincapé nas coleccións nas que Yves Saint Laurent utiliza o cubismo como inspiración. O propósito principal do estudo é identificar as conexións entre as obras dos diferentes artistas e as creacións do deseñador. A través de siluetas rechamantes, bloques de cor, liñas xeométricas e un estilo moi inspirado nas artes plásticas, Yves Saint Laurent celebra a revolución visual que marcaron as vangardas europeas. A idea é analizar estas prendas comparándoas coas obras dos artistas que as inspiraron, para entender mellor os elementos formais e simbólicos que conectan estes mundos. O traballo céntrase nas influencias pictóricas que se aprecian nos deseños do modista francés, explorando os elementos tanto formais como simbólicos que conectan ambos os dous mundos creativos. Texturas, formas, cores: todos son medios de expresión que tanto pintores como deseñadores utilizan para plasmar a súa visión do mundo. Para acadar os obxectivos, realizouse unha extensa procura e recompilación de fontes, utilizando tanto bibliografía impresa como dixital, con enfoque en libros, artigos e outras fontes escritas. Ademais, investigouse a historia da arte e a biografía dos artistas mencionados, para poder así ofrecer un contexto histórico e artístico. Neste TFG, os recursos visuais son de gran importancia, xa que deles extráese unha información única que permite desenvolver esta análise, ofrecéndolle ao lector unha axuda fundamental á hora de comprender os termos utilizados e os vínculos creados pola autora. Este traballo ten como finalidade a interrelación de conceptos, obras e estilos entre Yves Saint Laurent e artistas cubistas como Pablo Picasso ou Georges Braque. A moda e a arte sempre estiveron profundamente unidas, sendo dúas correntes artísticas que avanzan da man. Cada vez máis, esquécese que a moda é unha arte, pero deseñadores como Yves Saint Laurent recórdanos que un deseño pode ser tan valioso como un cadro. Deste xeito, proponse unha lectura crítica que recoñece a moda como unha disciplina artística con capacidade de diálogo e cohesión con outras linguaxes creativas.

[Abstract] This thesis, entitled Between the Canvas and the Catwalk: Yves Saint Laurent and Cubist Aesthetics, examines the intense relationship between designer Yves Saint Laurent and various artists of the 20th-century avant-garde movement. The analysis focuses on the different relationships between his designs and the works of renowned painters of the time, with the aim of establishing links between the two spheres: fashion and painting. Specifically, it emphasizes the collections in which Yves Saint Laurent uses Cubism as inspiration. The main purpose of the study is to identify the connections between the works of different artists and the designer's creations. Through striking silhouettes, blocks of color, geometric lines, and a style heavily inspired by the visual arts, Yves Saint Laurent celebrates the visual revolution marked by the European avant-garde movements. The idea is to analyze these garments by comparing them with the works of the artists who inspired them, in order to better understand the formal and symbolic elements that connect these worlds. The work focuses on the pictorial influences seen in the French couturier's designs, exploring the formal and symbolic elements that connect both creative worlds. Textures, shapes, colors: all are means of expression that both painters and designers use to capture their vision of the world. To achieve the objectives, an extensive search and compilation of sources was carried out, using both printed and digital bibliography, with a focus on books, articles, and other written sources. In addition, the history of art and the biographies of the artists mentioned were researched in order to provide a historical and artistic context. In this TFG, visual resources are of great importance, as they provide unique information that allows this analysis to be developed, providing the reader with fundamental help in understanding the terms used and the links created by the author. The purpose of this work is to interrelate concepts, works, and styles between Yves Saint Laurent and Cubist artists such as Pablo Picasso and George Braque. Fashion and art have always been deeply linked, as two artistic movements that advance hand in hand. Increasingly, we forget that fashion is an art, but designers such as Yves Saint Laurent remind us that a design can be as valuable as a painting. Thus, a critical reading is proposed that recognizes fashion as an artistic discipline with the capacity for dialogue and cohesion with other creative languages.