Relaciones espaciales entre arte y arquitectura en el Museo del Louvre

Abstract

[Resumen] Este Trabajo Fin de Grado analiza la tensión espacial que se genera al introducir obras de arte nómadas y descontextualizadas en espacios arquitectónicos de fuerte preexistencia. Partiendo de la teoría del “cubo blanco” enunciada por Brian O’Doherty, la investigación demuestra que la arquitectura nunca actúa como soporte neutro, sino que impone una geometría que condiciona la contemplación de la obra. Mediante una metodología que combina el análisis histórico con el estudio espacial y la ergonomía visual, se evalúan casos de estudio paradigmáticos en el Museo del Louvre: la Victoria de Samotracia y La Gioconda. Para explicar la influencia del contenedor, el análisis se contrasta con tipologías opuestas: la rigidez estructural del Museo Reina Sofía y el vacío industrial del Museo de Orsay. Se concluye que el diseño museográfico debe garantizar un diálogo entre obra y sala donde, arte y arquitectura coexistan sin subordinase.[Resumo] Este Traballo de Fin de Grao analiza a tensión espacial que se xera ao introducir obras de arte nómades e descontextualizadas en espazos arquitectónicos de forte preexistencia. Partindo da teoría do “cubo branco” enunciada por Brian O’Doherty, a investigación demostra que a arquitectura nunca actúa como soporte neutro, senón que impón unha xeometría que condiciona a contemplación da obra. Mediante unha metodoloxía que combina a análise histórica co estudo espacial e a ergonomía visual, avalíanse casos de estudo paradigmáticos no Museo do Louvre: a Vitoria de Samotracia e A Gioconda. Para explicar a influencia do contedor, a análise contrástase con tipoloxías opostas: a rixidez estrutural do Museo Reina Sofía e o baleiro industrial do Museo de Orsay. Conclúese que o deseño museográfico debe garantir un diálogo entre obra e sala onde arte e arquitectura coexistan sen subordinarse.[Abstract] This Final Degree Project analyzes the spatial tension generated when nomadic and decontextualized artworks are introduced into architectural spaces with a strong pre-existence. Based on the “white cube” theory articulated by Brian O’Doherty, the research demonstrates that architecture never acts as a neutral support, but rather imposes a geometry that conditions the contemplation of the artwork. Through a methodology that combines historical analysis with spatial study and visual ergonomics, paradigmatic case studies in the Louvre Museum are evaluated: the Winged Victory of Samothrace and the Mona Lisa. To explain the influence of the container, the analysis is contrasted with opposing typologies: the structural rigidity of the Reina Sofía Museum and the industrial void of the Musée d’Orsay. It is concluded that museographic design must guarantee a dialogue between the artwork and the room, where art and architecture coexist without subordination.