De la tradición a la contemporaneidad: Diseño de una colección capsula inspirada en el traje regional gallego

Abstract

[Resumen] Este trabajo nace de un interés personal por entender de manera más profunda la indumentaria tradicional gallega y ponerla en valor. Profundicar más allá de su estética o su función, y conocer lo que estas prendas cuentan sobre la gente que las llevaba, sobre el lugar, sobre su manera de vivir, su economía y sus ritmos. La ropa como reflejo de un sistema. Desde ese punto, la propuesta se construye como una investigación que pone en diálogo tradición y contemporaneidad, mirando hacia atrás no con nostalgia, sino con respeto y ganas de aprender. El objetivo principal ha sido estudiar los elementos clave del traje tradicional gallego, desde los materiales hasta sus símbolos, y desarrollar una colección cápsula de vestidos de novia de alta costura que fusione esta riqueza cultural con técnicas propias de esta. No se trata de reproducir ni literalizar, sino de absorber los códigos visuales, las texturas, los gestos y los procesos, y darles una nueva lectura desde el diseño actual. La metodología del proyecto combina una parte teórica y documental con una parte práctica. La fase de investigación se ha centrado en la recopilación de información histórica, el análisis formal de las prendas tradicionales, conversaciones, visitas a exposiciones, y una búsqueda constante de referencias visuales. Paralelamente, se ha trabajado en el estudio de técnicas de alta costura, manipulación textil y artesanía gallega, para explorar cómo podrían convivir en una misma prenda. A partir de todo esto se ha diseñado la colección: moodboard, bocetos, fichas técnicas, pruebas de materiales y prototipos textiles. El resultado es una propuesta de colección que no pretende hablar de Galicia como algo cerrado o folclórico, sino como una identidad abierta, compleja y profundamente rica. Los vestidos proponen una novia más conectada con el entorno, con el gesto del trabajo manual, con el valor de lo hecho a mano, y menos con lo puramente simbólico del traje blanco tradicional.[Resumo] Este traballo nace dun interese persoal por entender de maneira máis profunda a indumentaria tradicional galega e poñela en valor. Quixen ir máis alá da súa estética ou da súa función, e afondar no que estas prendas contan sobre a xente que as levaba, sobre o lugar, sobre a súa maneira de vivir, a súa economía e os seus ritmos. A roupa como reflexo dun sistema. Desde ese punto, a proposta constrúese como unha investigación que pon en diálogo tradición e contemporaneidade, mirando cara atrás non con nostalxia, senón con respecto e gañas de aprender. O obxectivo principal foi estudar os elementos clave do traxe tradicional galego, desde os materiais ata os seus símbolos, e desenvolver unha colección cápsula de vestidos de noiva de alta costura que fusione esta riqueza cultural con técnicas propias desta. Non se trata de reproducir nin literalizar, senón de absorber os códigos visuais, as texturas, os xestos e os procesos, e darlles unha nova lectura desde o deseño actual. A metodoloxía do proxecto combina unha parte teórica e documental cunha parte práctica. A fase de investigación centrouse na recompilación de información histórica, a análise formal das prendas tradicionais, conversas, visitas a exposicións, e unha busca constante de referencias visuais. Paralelamente, traballouse no estudo de técnicas de alta costura, manipulación téxtil e artesanía galega, para explorar como poderían convivir nunha mesma peza. A partir de todo isto deseñouse a colección: moodboard, bosquexos, fichas técnicas, probas de materiais e prototipos téxtiles. O resultado é unha proposta de colección que non pretende falar de Galicia como algo pechado ou folclórico, senón como unha identidade aberta, complexa e profundamente rica. Os vestidos propoñen unha noiva máis conectada coa contorna, co xesto do traballo manual, co valor do feito á man, e menos co puramente simbólico do traxe branco tradicional.[Abstract] This work is born from a personal interest in understanding in a deeper way the traditional Galician clothing and in giving it value. I wanted to go beyond its aesthetics or its function, and delve into what these garments tell about the people who wore them, about the place, about their way of living, their economy, and their rhythms. Clothing as a reflection of a system. From that point, the proposal is built as a research that puts tradition and contemporaneity in dialogue, looking back not with nostalgia, but with respect and a desire to learn. The main objective has been to study the key elements of the traditional Galician costume, from the materials to its symbols, and to develop a capsule collection of haute couture bridal dresses that fuses this cultural richness with techniques of this field. It is not about reproducing or literalizing, but about absorbing the visual codes, the textures, the gestures, and the processes, and giving them a new reading from today’s design. The methodology of the project combines a theoretical and documentary part with a practical part. The research phase has focused on the collection of historical information, the formal analysis of traditional garments, conversations, visits to exhibitions, and a constant search for visual references. At the same time, work has been carried out on the study of haute couture techniques, textile manipulation, and Galician craftsmanship, to explore how they could coexist in the same garment. From all this, the collection has been designed: moodboard, sketches, technical sheets, material tests, and textile prototypes. The result is a collection proposal that does not intend to speak of Galicia as something closed or folkloric, but as an open, complex, and deeply rich identity. The dresses propose a bride more connected with the environment, with the gesture of manual work, with the value of what is handmade, and less with the purely symbolic aspect of the traditional white gown.