La presencia de la historia del arte y de la moda en las series de televisión: el caso de Juego de Tronos

Abstract

[Resumen] En este Trabajo de Fin de Grado, titulado "La presencia de la historia del arte y de la moda en las series de televisión: el caso de Juego de Tronos", se unen tres de las pasiones de la autora: la moda, el arte y el cine, incluyendo dentro de esta categoría las series. Para abordar este estudio, se escogió la famosa y exitosa serie Juego de Tronos (2011-2019), cuya compleja construcción visual ha sido reconocida por su nivel de detalle en vestuario. Este análisis se centra en el vestuario de tres personajes femeninos clave: Sansa Stark, Cersei Lannister y Daenerys Targaryen. A través del estudio de sus atuendos, se examina la relación entre la historia de la moda y la historia del arte, identificando referencias estilísticas que remiten a distintas épocas y corrientes artísticas. Además, se plantea cómo la vestimenta de estos personajes no solo responde a la ambientación medieval fantástica de la serie, sino que también refleja su evolución narrativa. Finalmente, se explora el impacto que esta serie ha tenido en la moda contemporánea, evidenciando cómo la televisión puede convertirse en una fuente de inspiración para diseñadores de renombre. Para llevar a cabo este estudio, se combinaron la investigación documental y el análisis visual. Se consultaron fuentes académicas, como libros sobre moda, historia del arte y diseño de vestuario, para establecer un marco teórico sólido. Por otro lado, se recurrió a fuentes no académicas, como blogs, entrevistas y documentales, que aportaron una visión más cercana sobre la recepción del público y la influencia de la serie en la moda actual. El visionado crítico de Juego de Tronos permitió estudiar la evolución del vestuario a lo largo las temporadas. El análisis detallado de los diferentes trajes empleados por los personajes mencionados permitió establecer semejanzas con estilos históricos específicos. Por ejemplo, el vestuario de Cersei Lannister adopta una estética inspirada en el Renacimiento y el Barroco. Sansa Stark experimenta una evolución visual que la lleva de un estilo juvenil inspirado en la Edad Media a diseños más estructurados y sobrios que reflejan su madurez y ascenso al poder. En el caso de Daenerys Targaryen, sus trajes van desde influencias grecorromanas en sus primeras apariciones hasta atuendos que evocan la imagen de una conquistadora, con capas dramáticas y armaduras integradas. Además de su relevancia en la serie, el vestuario de Juego de Tronos ha influenciado la moda contemporánea. Diseñadores como Elie Saab y Zuhair Murad han incorporado elementos de la serie en sus colecciones, reinterpretando su estética medieval en prendas de alta costura. El trabajo concluye con una reflexión sobre la estrecha relación entre la moda, el arte y la televisión. Se destaca cómo la vestimenta va más allá de su función práctica para convertirse en una herramienta clave en la construcción de identidades y narrativas. Asimismo, se resalta la capacidad de las producciones audiovisuales para marcar tendencias globales, consolidando la vestimenta como un elemento esencial en la evolución de la moda actual. [Resumo] Neste Traballo Fin de Grao, titulado "A presenza da historia da arte e da moda nas series de televisión: o caso de Xogo de Tronos", conflúen tres das paixóns da autora: a moda, a arte e o cine, incluíndo series dentro desta categoría. Para abordar este estudo escolleuse a famosa e exitosa serie Xogo de Tronos(2011-2019), cuxa complexa construción visual foi recoñecida polo seu nivel de detalle no vestiario. Esta análise céntrase nos traxes de tres personaxes femininos clave: Sansa Stark, Cersei Lannister e Daenerys Targaryen. A través do estudo das súas vestimentas, analízase a relación entre a historia da moda e a historia da arte, identificando referencias estilísticas que remiten a diferentes épocas e correntes artísticas. Ademais, considérase como a vestimenta destes personaxes non só responde á ambientación medieval fantástica da serie, senón que reflicte a súa evolución narrativa. Por último, explorase o impacto que esta serie tivo na moda contemporánea, evidenciando como a televisión pode converterse nunha fonte de inspiración para deseñadores de renome. Para a realización deste estudo combinouse a investigación documental e a análise visual. Consultouse fontes académicas, como libros sobre moda, historia da arte e deseño de vestiario, para establecer un marco teórico sólido. Por outra banda, utilizáronse fontes non académicas, como blogues, entrevistas e documentais, que permitían coñecer de preto a acollida do público e a influencia da serie na moda actual. A visión crítica de Xogo de Tronos permitiunos estudar a evolución dos traxes ao longo das estacións. A análise detallada dos distintos traxes empregados polos citados personaxes permitiu establecer similitudes con estilos históricos concretos. Por exemplo, os traxes de Cersei Lannister adoptan unha estética inspirada no Renacemento e no Barroco. Sansa Stark experimenta unha evolución visual que a leva dun estilo xuvenil inspirado na Idade Media a deseños máis estruturados e sobrios que reflicten a súa madurez e ascenso ao poder. No caso de Daenerys Targaryen, os seus traxes van desde influencias grecorromanas nas súas primeiras aparicións ata traxes que evocan a imaxe dun conquistador, con capas dramáticas e armaduras incorporadas. Ademais da súa relevancia na serie, os traxes de Xogo de Tronos influíron na moda contemporánea. Deseñadores como Elie Saab e Zuhair Murad incorporaron elementos da serie ás súas coleccións, reinterpretando a súa estética medieval en pezas de alta costura. O traballo conclúe cunha reflexión sobre a estreita relación entre moda, arte e televisión. Destaca como a vestimenta vai máis aló da súa función práctica para converterse nunha ferramenta fundamental na construción de identidades e narrativas. Así mesmo, destácase a capacidade das producións audiovisuais para marcar tendencias globais, consolidando a indumentaria como un elemento esencial na evolución da moda actual. [Abstract] This Final Degree Project, entitled ‘The presence of the history of art and fashion in television series: the case of Game of Thrones’, brings together three of the author's passions: fashion, art and cinema, including within this category the series. To approach this study, the famous and successful series Game of Thrones (2011-2019) was chosen, whose complex visual construction has been recognised for its level of costume detail. This analysis focuses on the costumes of three key female characters: Sansa Stark, Cersei Lannister and Daenerys Targaryen. Through the study of their attire, it examines the relationship between the history of fashion and the history of art, identifying stylistic references that refer to different periods and artistic currents. It also considers how the clothing of these characters not only responds to the medieval fantasy setting of the series, but also reflects its narrative evolution. Finally, it explores the impact that this series has had on contemporary fashion, showing how television can become a source of inspiration for renowned designers. In order to carry out this study, documentary research and visual analysis were combined. Academic sources, such as books on fashion, art history and costume design, were consulted to establish a solid theoretical framework. On the other hand, non-academic sources such as blogs, interviews and documentaries were used to provide a closer insight into the public reception and influence of the series on current fashion. Critical viewing of Game of Thrones allowed us to study the evolution of the costumes throughout the seasons. Detailed analysis of the different costumes worn by the characters mentioned allowed us to establish similarities with specific historical styles. For example, Cersei Lannister's costume adopts an aesthetic inspired by the Renaissance and Baroque. Sansa Stark undergoes a visual evolution that takes her from a youthful style inspired by the Middle Ages to more structured and sober designs that reflect her maturity and rise to power. In the case of Daenerys Targaryen, her costumes range from Greco-Roman influences in her first appearances to outfits that evoke the image of a conqueror, with dramatic capes and integrated armour. In addition to its relevance to the series, Game of Thrones costumes have influenced contemporary fashion. Designers such as Elie Saab and Zuhair Murad have incorporated elements of the series into their collections, reinterpreting its medieval aesthetic in haute couture garments. The work concludes with a reflection on the close relationship between fashion, art and television. It highlights how clothing goes beyond its practical function to become a key tool in the construction of identities and narratives. It also highlights the capacity of audiovisual productions to set global trends, consolidating clothing as an essential element in the evolution of fashion today.