Marcel Duchamp. Rompiendo las reglas del espacio

Abstract

[Resumen] Marcel Duchamp inaugura la crítica institucional en el año 1917 cuando envía Fountain a la Exposición de la Sociedad de Artistas Independientes en Nueva York. Inicia aquí también una relación de dependencia con el espacio. ¿Qué habría significado un urinario colocado al revés y firmado en cualquier otro lugar que no fuese manifiestamente un espacio de exposición? Los objetos de Duchamp, los ready-mades, se enfrentan al espacio museístico, poniendo en cuestión sus cualidades representativas pero a la vez, dependen de él para dotarlos de significado. Por otra parte, en el diseño de montajes expositivos, Duchamp parte de un entendimiento profundo de sus cualidades para después romper con todas las convenciones. En el museo diseñado para la Societé Anonyme en el último piso de un edificio próximo a la 5ª Avenida en Nueva York, transforma la función doméstica de una vivienda en un lugar de exposición, dejando rastros de su anterior uso y transgrediendo su significado en términos de función en el nuevo espacio. Con el Gran Vidrio, el objeto de arte se transforma en filtro visual que confiere nuevas cualidades al espacio en el que se sitúa. En las exposiciones surrealistas de París de 1938 y First Papers of Surrealism en Nueva York en 1942, altera las convenciones de cómo mirar una obra de arte, dificultando su visualización y crea ambientes en los que el espectador se convierte en protagonista mediante su interacción con el objeto artístico. Este proceso culmina con la reducción del espacio expositivo a una maleta, la Boîte-en-Valise. La institución pierde su asiento de confort y se hace nómada. A su vez el objeto artístico entra de lleno en el debate explícitamente planteado por Walter Benjamin en La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. Significativo en este sentido y un tanto misterioso es el encuentro de Duchamp y Benjamin en París en el año 1937. La revolución que Duchamp supone en el mundo del arte es innegable, pero menos reconocidos son sus trabajos con el espacio expositivo, en los que ha manejado y transgredido todo tipo de convenciones arquitectónicas. Sus hallazgos espaciales explican hoy algunos de los aspectos más innovadores de propuestas de arquitectos contemporáneos.

[Abstract] Marcel Duchamp opened his process of the institutional criticism in 1917 when he sends Fountain to the Independent Artists Society in New York. He also began a relationship of dependence with space. What will it mean an urinal situated upside down and signed in a place different to an exhibition space? The Duchamp´s objects, the ready-mades, confront the museum space, questioning their fundamental characteristics but at the same time, they need to provide them a meaning. Moreover, when he works with exhibition spaces, Duchamp began with a deep understanding of their qualities to break with all the standards later. In the museum designed to the Societé Anonyme in the top floor of a building close to the Fifth Avenue in New York, he change the domestic function to an exhibition space, leaving pieces of its last use and breaking its meaning in terms of function in the new space. With the Big Glass, the art object becomes a visual filter that provides new qualities to the space where it is. In the Surrealist Exhibitions in Paris in 1938 and in First Papers of Surrealism in New York in 1942, he modifies the conditions to look at a work of art, complicating its visualisation and he creates an atmosphere in where the spectator becomes the main character with their interaction with the art object. This process has a special moment with the reduction of the exhibition space in a suitcase, the Boîte-en-Valise. The institution loses its place of comfort and it becomes nomad. At the same time, the art object enters into the controversy proposed by Walter Benjamin in The work of art in the time of its technique reproduction. It is interesting in this sense, -and a little mysterious-, the meeting of Duchamp and Benjamin in Paris in 1937. The revolution that Duchamp supposes to the art world is undeniable, but less knew are his works with the exhibition space, where he has manipulated and broken every kind of architectonic conventions. His spatial findings explain some of the innovated aspects in proposals of contemporary architects.