Oralité et sémiotique

Abstract

[Résumé] L’harmonie est une cacophonie à laquelle nous nous sommes habitués. Et ce que nous avons aujourd’hui dans les oreilles n’est plus contenu dans la partition: nous sommes capables d’imaginer davantage que ce que nous pouvons écrire. L’explosion musicale du XXième siècle, liée à la technique de l’enregistrement et à la technologie d’Internet, a violemment remis en cause les normes musicales occidentales (tout en continuant de les imposer à une échelle mondiale), et en premier lieu le primat de l’écrit. L’improvisation musicale est particulièrement perméable à ces bouleversements; davantage même, elle les symbolise. L’improvisation musicale se pense comme un défi lancé au savoir, trompeusement associé à l’écrit dans la pensée occidentale. Comment appréhender l’oralité dans sa spécificité? En dehors des problèmes méthodologiques qu’elle pose, l’oralité peut être envisagée de deux manières: d’abord, elle est une forme particulière d’expression, une parole qui écrit sur le moment ou simplement interprète une écriture distanciée dans le temps. Mais, deuxièmement, l’oralité peut aussi être considérée comme un moment de plénitude pendant lequel l’énoncé est l’énonciation. L’immédiateté de l’oralité pleine correspond à la levée de la distance symbolique de la conscience de soi, expérience d’oubli qui s’épanouit dans un présent irréductible. L’oralité pleine est une pratique de délégitimation du savoir, puisque, sans passé, aucun sens ne saurait se justifier. En se focalisant sur la spécificité orale de la musique, l’analyse tente paradoxalement de penser l’impensable, d’appréhender l’absence dans la musique du manque inhérent au langage. La musique porte en elle ce quelque chose qui ne peut se dire; elle tire même sa puissance de ce rien que le langage ne peut pas prendre en charge. L’infini musical éprouve les limites de notre entendement. La présentation orale de cette communication s’attachera à démontrer la portée réelle de ces questions dans la pratique musicale. Harmony is a cacophony we are used to. And what we have today in our ears is no longer on the musical score : we are capable of imagining more than what we can write. The musical explosion of the XXth century, linked to the discovery and the improvement of recording techniques, to the Internet technology, has violently changed the occidental musical rules (while at the same time imposing them throughout the entire world) particularly concerning the primacy of written music. Musical improvisation is sensitive to these changes, it even symbolizes them. Musical improvisation is now a challenge for knowledge, wich is associated to writing in the western world. How can we look at orality in its specificity ? Orality can be seen in two ways : first it is a distinctive form of expression. But it can also be seen as a moment of plenitude in which content is expression. The immediacy of orality is similar to the withdrawal of the symbolic distance of self conscioussness, and therefore, it is an experience of letting go. This grows as an irreductable present. Orality is a practice that unlegitimates knowledge, in the way that signification is no longer legitimated by the Past. By being concentrated on the oral specificity of music, analysis tries, paradoxaly, to think the unthinkable, to understand the absence of the inherent lack in language. Music carries something that cannot be said, it even takes its strengh from the emptiness that language can’t express. Musical infinity tests the limits of our understanding.